1979年公開の映画「アリス」は、ルイス・キャロルの小説『鏡の国のアリス』を原作としたファンタジー作品です。監督はジャン=リュック・ゴダール、主演はジャン・ポール・ベルモントとナンシー・ハッソンが務めました。この作品は、従来の映画の枠組みを打ち破る革新的な試みとして高く評価されています。
物語は、ある日突然現実世界から奇妙な夢の世界に迷い込んだアリスの冒険を描いています。夢の世界では、時間の流れが歪み、人々は不思議な姿や言動をします。アリスはそこで様々な人物と出会い、奇妙な出来事に巻き込まれていきます。鏡の国のアリスをモチーフとした奇想天外な展開は、観る者を現実世界と夢の世界の境界線に立たせ、思考を深めます。
ゴダール監督は、この作品で従来の物語の構造を大きく崩しています。ストーリーは断片的に展開され、時系列が逆転したり、登場人物が突然姿を消したりするなど、観客を混乱させながらも同時に魅了します。さらに、映画は白黒とカラーを交ぜて使用し、様々なカメラアングルや特殊効果を用いて独特の映像世界を作り出しています。
「アリス」は単なるファンタジー作品ではなく、現実と虚構、意識と無意識、時間と空間といった哲学的なテーマを深く掘り下げています。アリスの冒険を通して、ゴダール監督は観客に自分自身と向き合い、世界の真実に迫ろうとする姿勢を問いかけていると言えるでしょう。
登場人物たち
役名 | 俳優 | 説明 |
---|---|---|
アリス | ナンシー・ハッソン | 夢の世界に迷い込んだ少女 |
鏡の国の王 | ジャン・ポール・ベルモント | アリスと対峙する不思議な人物 |
白ウサギ | アリスを夢の世界へと導く |
映画の評価
「アリス」は公開当時、その斬新な手法と哲学的な深さに賛否両論を巻き起こしました。しかし、現在では映画史における重要な作品として広く認められており、多くの映画監督や批評家から影響を受けています。
- 革新的な映像表現: 白黒とカラーを組み合わせた映像、様々なカメラアングルや特殊効果の活用は、当時としては非常に斬新であり、後の映画にも大きな影響を与えました。
- 哲学的なテーマ: 意識、現実、時間といった深いテーマが扱われており、観客に思考を深めるきっかけを与えてくれます。
「アリス」は一見すると難解で理解しにくい作品かもしれません。しかし、その奥底には人間の存在や世界の真実に迫ろうとするゴダールの強いメッセージが込められています。映画史に残る傑作として、ぜひ一度ご覧になってください。